Kunstnere
Anouk Kellner
FORMAT : Installation m. performance
TITEL : Airchoir No. 2: Dirges for (26) Coded Organ Voices, 2024
TITEL : Airchoir No. 2: Dirges for (26) Coded Organ Voices, 2024
TID : TBA
STED : TBA
Lyd, tekstil og teknologi mødes i « Airchoir No. 2 ». De oppustelige figurer trækker vejret ind og ud som lunger og lader deres stemmer høre gennem de orgelpiber, de er forbundet med. Som et kor synger de programmerede kompositioner. Airchoir repræsenterer en dobbelthed i os selv, en længsel efter forbindelse i en stadig mere teknologisk verden. Samtidig henviser det til vores religiøse fortid: Det giver ny mening til orglet og søger efter nye lydstrukturer i piberne.
Anouk Kellner er lydkunstner og komponist med base i Belgien. Hendes interesse for kirkens orgelinstrumenter er noget, der ofte dukker op i hendes seneste arbejde. Hun blander orgeltraditionen med nye teknologier og eksperimenter, hvormed hun ønsker at skabe verdener af lyd, udforske teksturer og historier.
Billede : Isaac Ponseele
Ariel Orah & Pedro Oliveira
FORMAT : Lecture+performance
TITEL : Jendela Sonorama
TID : Fredag d. 15 august kl. 11:15- 12:15 | 13:15-14:00
STED : Søsportens Hus, Struer
STED : Søsportens Hus, Struer
Jendela Sonorama er en fælles lyttesession og en spontankompositorisk lecture performance. Ariel Ohra & Pedro Oliveira udfolder affektive lydhistorier fra deres pladesamlinger, som omhandler kolonialismens ofte voldelige virkemidler, arv og kompleksitet. Hver session sætter spørgsmålstegn ved ideer om »national identitet« – historisk og i tider med »polykriser« som nu – i mangfoldige og mangefacetterede syd-syd-dialoger, ikke kun mellem Indonesien og Brasilien, men også med en udvidelse af samtalen til Europa, dets diaspora og dets grænser.
Ariel Orah er en indonesisk lydkunstner.
Pedro Oliveira er en brasiliansk kunstner og forsker.
Billede : Hani Hamza
Bureau for Listening
FORMAT : Installation + Performance
TITEL : Borgerservice for Lytning
TID : TBA
STED : Borgerservice, Struer
STED : Borgerservice, Struer
Borgerservice for Lytning er en kunstnerisk udforskning af lytning som en borgerlig praksis. Gennem installationer, performances og deltageroplevelser omdanner projektet Struers borgerservice til et rum for opmærksom lytning. Ved at integrere lytning i institutionelle og urbane sammenhænge inviterer værket til refleksion over, hvordan lytning former vores sociale og politiske miljøer. Projektet er en stedsspecifik manifestation af Bureau for Listening.
Bureau for Listening (2021-) er en kunstner- og forskningsgruppe, der undersøger og fremmer lytning som en kritisk, empatisk og kunstnerisk praksis. Vi arbejder nomadisk, transdisciplinært og stræber efter at engagere andre i fælles praksisser og projekter.
Diane Barbé
FORMAT : Performance
TITEL : Signe Singe
TID : TBA
STED : TBA
STED : TBA
Hvordan ved vi, at en hund er en hund, at en nattergal er en nattergal, og at en fløjte er en fløjte? Ved at lege med og forstyrre antagelser, præsenterer denne live-peformance en fordybelse i forskellige lyduniverser.
Baseret på feltoptagelser taget i de forandrede omgivelser i Ariège-regionen i Pyrenæerne arbejder performancens vignetterne med at nedbryde, hvad der gør os i stand til at forstå rum og identitet gennem lyd, og de udforsker forvandlinger på tværs af arter og alternative økologiske forhold. Dette er en udvidet live-version af Signe Singe, en ny rumlig komposition, som vil kunne høres på det berømte akusmonium i GRM i Paris i november 2025.
Diane Barbé udforsker skæringspunkterne mellem økologi og eksperimentel musik og arbejder med feltoptagelser lige så meget som med additiv syntese og blæseinstrumenter. Diane bygger mange af disse
instrumenter - fløjter, kugler, slagtøj - og udvikler kollektive musikpraksisser gennem projektet The Alien Kin, som har kørt siden 2022 i Tyskland, Frankrig, Brasilien og Spanien.
Hendes seneste album, Musiques Tourbes, udkom på det Berlinske pladeselskab for fonografi og
opmærksom lytning, Forms of Minutiae.
Billede : Peter Arun Pfaff
Donna Simonsen
FORMAT : Installation
TITEL : Qallunaaq (Dansker), 2024
TID : TBA
STED : Rådhuset, Struer
STED : Rådhuset, Struer
Oplev den visuelle dialog om identitet, hvor trådene fra grønlandsk og dansk kultur flettes sammen og afslører kompleksiteten i arv og modernitet.
Dette kunstværk dykker ned i identitetens komplekse rejse med fokus på overgangen fra grønlandsk til dansk kulturel identifikation. Det bruger abstrakt repræsentation og symbolske elementer, herunder traditionelt tøj, til at formidle spændingen mellem inuit og dansk identitet. Værket fremhæver den følelsesmæssige og kulturelle dynamik ved at navigere i dobbelte identiteter og kaster lys over koloniseringens og afkoloniseringens indvirkning på den grønlandske kultur og inuit-folket.
Donna Simonsen er billedkunstner og arbejder med video, maleri og skulptur. Hendes arbejde udforsker identitet, arv og båndene mellem Grønland og Danmark. Som Inuk opvokset i Danmark reflekterer hun over kulturel forskydning og identitet. Ved hjælp af provokation udfordrer hun racisme og koloniale fortællinger og inviterer beskuerne til at konfrontere historien og se grønlandsk kultur fra nye perspektiver.
Ensemble MidtVest
FORMAT : Jam Session
TID : TBA
STED : TBA
STED : TBA
Ensemble MidtVest har fornøjelsen af at invitere alle de øvrige kunstnere fra Struer TRACKS 2025 til en jam session, hvor klassisk musik, improvisation og lydkunst kan smelte sammen og skabe noget nyt og unikt. EMV er kendt for deres musikalske kvalitet med værker af blandt andre Johann Sebastian Bach, Fazil Say og György Ligeti – men også for deres evner inden for klassisk improvisation. Det er netop i denne disciplin, at vi vil jamme sammen med årets lydkunstnere for at skabe nye forbindelser og nye fællesskaber.
EMV spiller kammermusik og skaber musikalske oplevelser helt udover scenekanten.
Vi lever i spændingsfeltet mellem traditionelle kammerkoncerter og nye innovative formater, hvor vi udfordrer kammermusikkens udtryksmuligheder, og udfolder de sidste 500 års klassiske repertoire og fri improvisation.
EMV blev etableret i 2002 og består af 9 klassiske musikere, der tilsammen udgør en besætning bestående af en strygetrio, en blæserkvintet og en pianist.
Billede : Andrej Grilc
EX CONTINENT
FORMAT : Performance
TITEL : SDSDS #6 Good Praxis
TID : TBA
STED : TBA
STED : TBA
Billede : Violeta Mayoral
Frederik Blicher & Steffen Mazivila Lystlund
FORMAT : TBA
TITEL : TBA
TID : TBA
STED : Kurbadet Limfjorden, Struer
STED : Kurbadet Limfjorden, Struer
Frederik Blicher & Steffen Mazivila Lystlund
Musik og Samskabelse, Det Jyske Musikkonservatorium, Holstebro
Frederik Blicher og Steffen Mazivila Lystlund, begge studerende på den nye bacheloruddannelse Music and Co-Creation på Det Jyske Musikkonservatorium i Holstebro, præsenterer deres stedsspecifikke lydværker skabt til Kurbadet Limfjorden i Struer.
Værkerne er blevet udviklet som en del af et valgfag, der er blevet til i et samarbejde mellem Sound Art Lab og Det Jyske Musikkonservatorium. De studerende blev inviteret til at skabe et eller flere lydværker, der var specielt designet til kurbadets unikke sansemiljø, og som skulle uropføres under Struer Tracks 2025.
De studerende er blevet vejledt af deres underviser, Símun Lindholm Mohr, og har fået professionelt og kunstnerisk input fra kunstneren Joel Cahen - grundlægger af Wet Sounds og specialist i lytteoplevelser under vandet.
Dette samarbejde er en del af projektet Sounds of The Future, som er lavet i et samarbejde mellem Spor Festival i Aarhus og Sound Art Lab i Struer støttet af Kulturudviklingsfonden i Region Midtjylland.
Good Praxis
FORMAT : Workshop
TITEL : Good Praxis Workshop
TID : TBA
STED : TBA
STED : TBA
Hvordan kan vi forholde os til kunst/lydpraksis, når vi står over for fascisme og klimakollaps? I denne workshop vil vi udforske, hvordan vi kan ønske verden anderledes. Workshoppen vil fokusere på deltagernes ønsker, evner og behov for at danne grupper, der kan skabe værker, som er et udtryk for deres revolutionære følelser. På den måde er workshoppen en fælles pædagogisk improvisation, der fører til en spontan fejring af kollektiv kreativitet.
Good Praxis er kunstuddannelse i klimaretfærdighed, der fejrer vellykkede modeller for modstand og fornyelse gennem workshops, samlinger og klubaftener.
"Med vores arbejde ønsker vi at gøre revolution uimodståelig. 500 års kapitalisme har bragt verden på randen af sammenbrud på grund af udplyndring, udnyttelse og udmattelse. Kun en ny bevidsthed, en ny kultur og en ny måde at leve sammen på kan redde planeten. For at indse dette må vi begære verden anderledes."
Billede : Justin Ugochukwu
Julie Nymann
FORMAT : Installation
TITEL : Fordelen ved at være ordblind, 2024
TID : TBA
STED : Struer Museum, Struer
STED : Struer Museum, Struer
Træd ind i en installation, hvor ordblindhed er en superkraft, der udfordrer opfattelser og omfavner neurodiversitet.
Lydinstallationen, placeret i et 5x5 meter grønt stofrum, deler historier fra over 80 deltagere med ordblindhed/dysleksi, herunder deltagere fra Struer. Gennem fortællinger fremhæver værket udfordringer, kreative strategier og styrker. Julie Nymann bruger grøn som symbol på en positiv bevidsthed om ordblindhed/dysleksi. Værket kalder på en stolt bevægelse, et budskab om sammenhold og inklusion.
Julie Nymann (f. 1987) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i København og International Center of Photography i N.Y.
Nymann arbejder tværfagligt med fotografi, installation og deltagerbaserede praksisser. Hendes kunst udforsker identitet, skriftsprog, fællesskab og modstandskraft gennem fotografi, lyd og video. Hun har udstillet internationalt, bl.a. på Kunsthal Charlottenborg og The Bronx Museum of the Arts. Nymann er aktiv i den offentlige debat, har udgivet undervisningsmateriale med Alinea og er en del af Ordvrider Advisory Board for bedre vilkår for dysleksi/ordblinde.
Billede : Julie Nymann
Laura Papke
FORMAT : Participatory sessions
TITEL : Sonic Driving
TID : TBA
STED : TBA
STED : TBA
Sonic Driving er en deltagende performance, der inviterer en gruppe mennesker til at opleve og øve sig i at være forbundet gennem lyd. Deltagernes hjerteslag opfanges og omsættes til lavfrekvent lyd, så hver person kan mærke sin egen og andres hjerterytme gennem individuelt tildelt højttalere. De unikke slag minder om gammelt trommespil og smelter sammen til en kollektiv symfoni, der fremmer synkronisering og samregulering og fremkalder en følelse af forbindelse og tilhørsforhold.
Laura Papke er en tværfaglig designer og kunstnerisk forsker med base i Eindhoven, Holland. I sin praksis udforsker hun skæringspunkterne mellem kunst, videnskab og teknologi med særlig interesse for mental og fysisk velvære. Hun skaber moderne ritualer ved hjælp af performance, biofeedback, en række teknologier og lyd. Det er hendes hensigt at gentænke teknologiens formål og flytte vores fokus mod at pleje vores personlige og kollektive åndelige velvære.
Billede : Femke Reijerman
Line Sandvad Mengers
FORMAT : Tilfældig Koreografi (Applikation)
TITEL : You’re Not Alone, 2025
TID : TBA
STED : TBA
STED : TBA
You’re not Alone er et dynamisk værk, der aktivers når de involverede nærmer sig og passerer hinanden i løbet af Struer Tracks. Fra mobilen afspilles en indsunget version af strofen You’re not alone fra 90’er hittet af samme navn. Værket anskueliggør de forbindelser der opstår og eksisterer blandt mennesker og de teknologier vi bor sammen med. Det er et værk der udfolder sig inde og ude, i private og offentlige rum og åbner for refleksioner over fællesskaber, ensomhed og menneskelige relationer.
Med kultur som et foranderligt politisk og socialt begreb, arbejder Line Sandvad Mengers med at skabe rum for dialog og refleksion om komplekse forhold som værdi og tilhørsforhold. Hun er uddannet på Det Fynske Kunstakademi, 2006 og har en Master i Kuratering, AU, 2020. Line Sandvad Mengers har arbejdet i offentlige rum og internationale venues som Manifesta 11, ACVic Centre d’Arts Contemporànies, Kurgan Art Museum og hendes arbejde er desuden en del af Statens Kunstfonds samling.
Billede : Mikkel Kaldal
Maryia Kamarova & Kunrad
FORMAT : Installation
TITEL : Hulko
TITEL : Hulko
TID : TBA
STED : TBA
STED : TBA
Et slangeæg, en hundegud, en hul ko. Hulko er en sten med et naturligt dannet hul og er et levn fra vind og vand, der bærer myter om beskyttelse og leg. Den afværger ulykke, beskytter høns og bliver til et væsen, når den hænges op i et reb.
Ved at kombinere hulko med et modulært loop-system, der drives af en langsom motor, skaber kunrad og Maryia Kamarova en delikat lydskulptur. Lyden opstår i samspillet mellem bevægelse og materialitet og udvikler sig som skiftende tidevand, der lægger rytmiske impulser og teksturer ind i et stadigt skiftende akustisk terræn.
Projektet blev udviklet under et ophold på Sound Art Lab.
Maryia Kamarova er en interdisciplinær kunstner, hvis praksis befinder sig på grænsen mellem scenekunst, scenografi, lyd og installationskunst. Hun er interesseret i at skabe rumlige omgivelser, der fremmer en følelse af nysgerrighed og opmærksomhed over for hverdagen. Ved at samle fundne materialer med analog elektronik udvikler hun løbende autonome lydobjekter og lader dem midlertidigt bebo steder med forestillinger og installationer.
Lyd er det vigtigste element i Kunrads arbejde, som består af installationer, kompositioner og performances. Hans mål er at øge værdien af hverdagen ved at belyse de små lyde og fænomener, der omgiver os i vores daglige liv. En person, der hvisker, er bedre at forstå end en, der skriger. Ved at lade værket hviske forsøger han at engagere den besøgende gennem nysgerrighed; de skal deltage aktivt.
Noise Research Union
FORMAT : Workshop + performance
TITEL : Diagrammatic Scores + NRU performance
TID : TBA
STED : TBA
STED : TBA
NRU vil introducere deltagerne til diagrammer, som de har udviklet gennem tidligere workshops. Disse diagrammer udforsker teoretiske og eksperimentelle tilgange til støj fra en lang række perspektiver. I løbet af workshoppen vil vi i fællesskab genfortolke disse diagrammer for at skabe performance-partiturer. På den måde engagerer deltagerne sig i materialet på en dynamisk måde. Målet er at dykke ned i kompleksiteten af aktuelle støjtemaer. Derudover vil NRU også præsentere en 6-mands performance.
Noise Research Union (NRU) har været aktiv siden 2019 og består af seks medlemmer (Cécile Malaspina; Inigo Wilkins; Martina Raponi; Mattin; Miguel Prado; Sonia de Jager), som muligvis vil blive udvidet i fremtiden. Alle medlemmer beskæftiger sig med forskellige aspekter af forskning i støj: fra musik og lyd, til metafysik og kosmologi, til døvhed og kognitiv videnskab. De arrangerer workshops, producerer publikationer og udforsker aspekter af støj gennem nye medier og performance.
OPERAEN I MIDTEN
FORMAT : TBA
TITEL : TBA
TID : TBA
STED : TBA
STED : TBA
Rhea Dally
FORMAT : Performance
TITEL : TBA
TID : TBA
STED : TBA
STED : TBA
SWANA x Struer residency
Rhea Dally er udvalgt til et tre måneders residency på Sound Art Lab, og hun vil optræde ved dette års Struer Tracks. Derudover vil Rhea Dally også optræde på KLANG Festival 2026.
Rhea Dally (bosiddende i Beirut, Libanon) arbejder som støjskaber. Med et “low effort quality brand”-etos, kombinerer Dally instrumentbygning og programmering for at skabe sine improviserede kompositioner, der er kendetegnet ved et følsomt samspil mellem forvrængningens lydmæssige voldsomhed og den optagede materialitets skrøbelighed. Resultatet lyder som et computerspil, der er løbet løbsk – og til tider som drum'n'bass, der gentagne gange bliver sparket over sit digitale knæ. Dally leverer en lyd, der på én gang er genkendelig, frastødende og stærkt provokerende.
Tak til Another Sky Festival og Art Music Denmark for co-kuratering af open call og udvælgelsen, og tak til Statens Kunstfond for finansiering af residency-forløbene.
Photo : Chloe Khoury
Ross Alexander Payne
FORMAT : Performance
TITEL : Modified Import_3x9
TID : TBA
STED : TBA
STED : TBA
Modified Import_ er en situationsbestemt, koreograferet performance for tre biler med førere og bagagerumsinstallerede lydsystemer.
Stykket foregår efter en planlagt tidsplan på tre forudbestemte steder: 1) På en mark, 2) gennem tunneler og underføringer, 3) på et åbent, asfalteret område.
Ross Alexander Payne, født i Rotherham, Storbritannien, er en kunstner, der har boet og arbejdet i Berlin, Tyskland, siden 2006.
Ross' brede tværfaglige tilgang beskæftiger sig med temaer som arbejde, industri, klassedeling, historisk materialisme, det postindustrielle samfund og den spøgelsesagtige ramme for cyklisk brug og genbrug i den samfundsmæssige og kulturelle proces.
Inden for disse rammer beskæftiger hans arbejde sig regelmæssigt med genbrugte industrielle materialer og genstande, ofte i sammenhæng med lyd og sonisk materialitet for at skabe abstrakte og skæve synspunkter på ekspansionismens og vækstbehovets rolle i udformningen af vores liv.
Hans vidtspændende arbejde omfatter lydkunst, musik, billedkunst, performance, radiokunst, installation, digitale medier, intervention, social praksis og undervisning.
Ross har vist værker og optrådt på institutioner som ICA London, Transmediale Festival, Atonal, Documenta Kassel og Martin-Gropius Bau Berlin.
Som kurator og arrangør har hans eksperimenterende og mangfoldige praksis set ham arbejde med Transmediale Festival, Maerzmusik Berlin, Glastonbury Festival, Cashmere Radio, Nyege Nyege Festival Uganda og gennem hans eget produktionskollektiv Salon Oblique.
Samvær Under Tilsün
FORMAT : Installation m. aktiviteter
TITEL : Samvær Under Tilsün KANONSLAG
TID : TBA
STED : TBA
Samvær Under Tilsün KANONSLAG er et dagcenter vendt på vrangen. Her kan man deltage i forskellige aktiviteter som FRITIDSKLUP, en form for udvidet bordtennis, VRIONPEIS2DX, et håndtegnet kortspil med følelsesladede figurer, eller sætte sig med en kop te og nyde en dybrød rouladekage formet som en dynamitstang, komplet med en lunte af kulsort lakrids, der tilfredsstiller brugernes trang til noget sødt. Dagcentret har en kiosk med arketypiske varer såvel som mere esoteriske tilbud. Fra tid til anden falder der trestjernede bordtennisbolde ud af et hul i loftet og ned i lokalet.
Samvær Under Tilsün er et konglomerat af improviseret, friform hardware-techno, forstærket bordtennis med Livet TM som input, Det Elektriske Korps, maskinbroderi, lefser, te og roterende lydsystem i en bølgende kombination samt andre
lavtærskeltilbud.
Samvær Under Tilsün er Øyvind Mellbye og Einar Goksøyr Åsen.
Billede : Julie Hrnčířová
Selu herraiz
FORMAT : Performance
TITEL : TBA
TID : TBA
STED : TBA
STED : TBA
TBA
Shadwa Ali
FORMAT : Performance
TITEL : TBA
TID : TBA
STED : TBA
STED : TBA
SWANA x Struer residency
Shadwa Ali er udvalgt til et tre måneders residency på Sound Art Lab, og hun vil optræde ved dette års Struer Tracks. Derudover vil Shadwa Ali også optræde på MINU Festival 2025.
Shadwa Ali er en egyptisk, Alexandria-baseret multidisciplinær kunstner og uddannet fra Det Fine Kunstakademi. Hendes arbejde spænder over grafik, installation, video, lyd og musik. Shadwas værker udforsker samfundsmæssige problemstillinger, menneskets psykologi og urban kaos, og de fremhæver ofte oversete detaljer. Hendes seneste projekter undersøger kulturelle definitioner af "støj" i byer og ser kultur som et lydligt kludetæppe. Shadwa har udstillet i Egypten og internationalt og har deltaget i internationale begivenheder og radioprogrammer.
Tak til Another Sky Festival og Art Music Denmark for co-kuratering af open call og udvælgelsen, og tak til Statens Kunstfond for finansiering af residency-forløbene.
Billede : Julian Salinas
Snöleoparden
FORMAT : Koncert
TITEL : TIME-SPACE
TID : TBA
STED : TBA
STED : TBA
TIME-SPACE - en musikalsk opfindelse af Snöleoparden, der har til formål at se ind i den dybe fremtid og mulighederne for musik i det ydre rum.
Alt fysisk materiale har en resonans, en indre grundtone. Det gælder også for åbne rum - rum uden vægge. I denne koncert er tre musikere placeret på høje hustage, hvorfra de vil skabe usynlige lydmure, der skaber resonans i himlen ovenover. Et koncept, der gør det muligt for musikere at optræde sammen over store afstande, hvor tiden og rummet selv bliver komponisten.
Snöleoparden er den dansk/pakistanske musiker Jonas Stampe. Debutalbummet udkom i 2008. De har optrådt sammen med kunstnere som Ravi Shankar, Jaki Liebezeit, Michala Petri, Hartmut Geerken, Damo Suzuki, Meher & Sher Ali Qawwal, Gonga Sain, Tarawangsa Sunda Lugina, Seni Reak Juarta Putra, Gamelan Salukat, Per Møller, Olafur Eliasson, Ron Sexsmith, Bette Sanne, Lauge Haugaard.
Snöleoparden står også bag det banebrydende projekt Satellite Synthesizer.
Stefanie Egedy
FORMAT : Installation
TITEL : BODIES AND SUBWOOFERS (B.A.S.)
TID : TBA
STED : TBA
BODIES AND SUBWOOFERS (B.A.S.) er en serie af stedsspecifikke installationer og performances, der udforsker de sensoriske, følelsesmæssige og rumlige effekter og interaktioner mellem lavfrekvent lyd (LFS), menneskelige og arkitektoniske kroppe og subwoofere. Gennem skræddersyede kompositioner og subwoofer-arrangementer skaber hver installation taktile lydmiljøer, der inddrager kroppen som både sansereceptor og medskaber af oplevelsen. B.A.S. undersøger LFS's indflydelse på fysisk bevidsthed, dens legemliggørelse, potentielle terapeutiske effekter og transformationen af rumlig opfattelse.
Lavfrekvent lydkunstner Stefanie Egedy undersøger lyd som komponist af konceptuelle værker, bestillingsværker og elektronisk musik. Hendes værk BODIES AND SUBWOOFERS (B.A.S.) udforsker samspillet mellem subbas, bas, infralyd, menneskelige og arkitektoniske kroppe og subwoofere med fokus på deres rumlige og potentielle terapeutiske effekter som f.eks. reduktion af stress og angst. Egedy har præsenteret på Berghain, Centro Pecci, CTM, FIBER, Harvard, KW, Kunstfest, MIT, Sonar Istanbul, The High Line, Una Boccata d'Arte og WIELS.
Billede : Michela Pedranti / B.A.S. på Fénis Castle 2023
Filmvisninger
Deep listening, The story of Pauline Oliveros (2022)
Af Daniel Weintraub
GENRE : Dokumentarfilm
GENRE : Dokumentarfilm
TID : TBA
STED : Apollon
Deep Listening undersøger Pauline Oliveros' liv: komponist, pioner inden for elektronisk musik, harmonikaspiller, lærer og innovator. Hun har en stor rolle i efterkrigstidens amerikanske musik. Med sit koncept ‘dyb lytning’ åbnede Pauline Oliveros lyd for alle, deriblandt særligt for handicappede, ved at skabe nye måder at spille musik og lytte på. Filmen blander arkivoptagelser, optrædener og stemmer fra kunstnere som Terry Riley, Laurie Anderson m.fl. og fremhæver hendes varige indflydelse på musik, lydfilosofi og lytning.
Billede : Daniel Weintraub
El Sonido De Un Valle/The sound from a Valley (2021)
Af Selu Herraiz
GENRE : Dokumentarfilm
GENRE : Dokumentarfilm
TID : TBA
STED : Apollon
El Sonido de Un Valle er en dokumentarfilm, der udforsker forbindelsen mellem lyd, territorium og ritualer. I løbet af tre år skaber en eksperimentel skole kunstneriske praksisser for at forandre, hvordan folk opfatter og forholder sig til deres omgivelser. Filmen indfanger dalens unikke landskaber - dens tørre flodlejer, folklore og samspillet mellem stilhed og elektroniske lyde - og blander natur, folklore og moderne teknologi for at skabe en ny sanseoplevelse og en dybere forbindelse med landet.
Selu Herraiz (de/han), transdisciplinær kunstner, musiker og filmskaber. Medstifter af Aldarrax Label og kunstnerisk leder af Rota musikfestival. En del af den kunstneriske ledelse af AADK Spain. Selu har studeret elektronisk ingeniørvidenskab. De praktiserer kunst som en undskyldning for at leve og søger at integrere den kreative handling i dagligdagen for at aktivere social transformation og stimulere kritisk tænkning. Med særligt fokus på lyd kombinerer de deres personlige forskning med design af uddannelsesmæssige oplevelser, og de nærmer sig skabelse i tæt relation til territorium og samfund.
Billede : Hanna Szabó
Fra Nørre Fjends (1984), Boblerne (1969) og Akvarel (1969)
Af Knud Viktor
GENRE : Eksperimentalfilm
TID : TBA
STED : TBA
Knud Viktors eksperimentelle film viser flimrende billeder af sollys, der reflekteres på vand, hovedsageligt filmet i Marseilles havn (Akvarel (1970)), i Midtjylland (Fra Nørre Fjends (1984)) og Luberon, Frankrig (Boblerne (1969)). Disse billeder danner abstrakte, rytmiske mønstre. Viktor er fascineret af vandets lys og bevægelse og har brugt film til at udforske dets visuelle rigdom. Filmen er også hans første større lydværk, der kombinerer hypnotiske vandlyde med billederne. For Viktor var lyd og billede ligeværdige, dialogiske, men uafhængige.
Boblerne blev senere vist i de franske biografer som forfilm til Truffauts film ’Bruden var i sort’. Knud Viktor modtog desuden den franske kortfilmspris Prix Label Français for kortfilmen. Uddrag af filmen udkom senere på hans LP'er Images og Ambiances.
Billede : Alain Sauvan
Events & viden
Festival radio
Produceret af The Lake
FORMAT : Radiotransmission
TID : TBA
STED : TBA
The Lake er et sted for eksperimenterende musik og lydkunst, som vedligeholdes og kurateres af et fællesskab af kunstnere og radioproducenter, der hovedsageligt er baseret i København.
The Lake Radio Radio vil følge biennalen, mens den udfolder sig. Interviews, live-optrædener og reportager vil blive sendt fra forskellige steder i Struer.
Billede : Mateusz Szota
Byens Lyd – en inspirationsworkshop om sonic placemaking og lyd i byudvikling
Arrangeret af Danish Sound Cluster og Struer Kommune (Lydens By)
FORMAT : Workshop
TBA
Exploring Sonic Cultural Heritage
Arrangeret af Nationalt Videnscenter for Sonisk Kulturarv (SOKU)
FORMAT : International konference
STED: Folkets Hus, Struer
DATO: 14. august
STED: Folkets Hus, Struer
DATO: 14. august
Tilmeld dig konferencen og find flere oplysninger her: https://www.sonicheritage.dk/aktiviteter/5-exploring-sonic-cultural-heritage/
Lyd & Kunst Årsmøde
Arrangeret af SoundArtLab, SPOR Festival, Dansk Komponistforening and Art Music Denmark
FORMAT: Netværksmøde (tilmelding nødvendig)
DATO: Fredag den 15. august 2025
TID: 10:00 - 15:30
STED: Søsportens Hus, Ved Fjorden 14, 7600 Struer
Deltag i Lyd & Kunst Årsmødet fredag den 15. august, som arrangeres i et samarbejde mellem Sound Art Lab, SPOR Festival, Dansk Komponistforening og Art Music Denmark.
2025-udgaven af Struer Tracks har fokus på temaet 'Communal Practice', og udforsker, hvordan fællesskaber formes gennem lyd og lytning. I tråd med dette tema vil vi med Lyd & Kunst Årsmødet undersøge lydens kunstneriske potentiale til at forbinde mennesker og skabe en følelse af tilhørsforhold.
I en verden præget af fragmentering fremhæver programmet betydningen af delte oplevelser og lyden som en betydende faktor i at fremme social samhørighed og kulturel udveksling. Dagen vil byde på dialog, vidensdeling og kunstnerisk udforskning. Deltagerne – herunder kunstnere, kuratorer og andre fagfolk fra lydkunstscenen – inviteres til at deltage i diskussioner, opleve den fælles lytte- og foredrag performance Jendela Sonorama og tage med på en guidet tur for at udforske tre installationer på årets Struer Tracks.
CALL FOR CONTRIBUTIONS:
I år indeholder årsmødet en kurateret check-in, hvor tre stemmer fra lydkunstscenen får mulighed for at give et fem minutters oplæg, der stiller et spørgsmål relateret til dagens tema, efterfulgt af en ti minutters diskussion med publikum. Formålet med denne check-in er at skabe dialog, ikke kun individuelle præsentationer.
Hvis du ønsker at bidrage, bedes du sende et kort forslag til stine@soundartlab.org senest den 15. juni.
PROGRAM
10:00 – 10:15 | Velkomst i Søsportens Hus
10:15 – 11:15 | Kurateret Check-in: Lydkunstscenen i Samtale
Tre repræsentanter fra lydkunstscenen vil hver give et fem minutters oplæg, der stiller et spørgsmål relateret til mødet tema, efterfulgt af en ti minutters diskussion med publikum.
11:15 – 11:30 | Kort Pause
11:30 – 12:15 | Foredrag ved Pedro Oliveira & Ariel Orah: Jendela Sonorama
Pedro Oliveira og Ariel Orah vil dele deres erfaringer med at skabe Jendela Sonorama, en fælles lytte og kompositions-foredrag-performance, som de udviklede i 2020. Med udgangspunkt i deres forskellige baggrunde fra São Paulo, Singapore og Berlin, vil de udforske temaer som diaspora, identitet og fællesskab på tværs af kontinenter. Foredraget vil dykke ned i, hvordan lyd og musik krydser kulturarv, migration og kompleksiteterne i det globale syd, og vil give refleksioner, der kan inspirere til videre samtaler over frokosten.
12:15 – 13:15 | Frokost
13:15 – 14:00 | Performance: Jendela Sonorama af Pedro Oliveira & Ariel Orah
Jendela Sonorama blander live elektronik og sampling i en fælles lytte-performance, der udfolder affektive lydhistorier om kolonialisme og undersøger idéer om "national identitet" gennem South-South dialoger – ikke kun mellem Indonesien og Brasilien, men også udvider samtalen til Europa, dets diaspora og dets grænser.
14:00 – 15:20 | Gruppe gåtur: Udforskning af 3 installationer fra Struer Tracks
Sammen udforsker vi tre kuraterede installationer fra Struer Tracks Biennalen, hvor deltagende kunstnere deler deres perspektiver. Turen inviterer til dialog og gør oplevelsen fælles og involverende.
15:20 – 15:30 | Vi mødes til en kort opsummering, før vi afslutter dagen.
Sound & Art Årsmøde er et initiativ startet af SPOR Festival, Struer Tracks og Sound Art Lab, udviklet i samarbejde med og støttet af Art Music Denmark, Dansk Komponistforening og Region Midtjyllands Kulturudviklingspulje. Målet med årsmødet er at styrke netværk og vidensdeling for alle, der arbejder kunstnerisk med lyd, med fokus på et højt relevant emne.
TILMELDING:
Deltagelse i Sound & Art Årsmødet er gratis (frokost og kaffe inkluderet), og alle er velkomne.
Tilmelding sker via e-mail til stine@soundartlab.org senest den 7. august. Der vil være et no-show gebyr på 300 DKK ved afbud senere end den 11. august.
FOLKEKØKKEN + STRUER TRACKS PERFORMANCES
Deltag i aften-programmet for årsmødet, som begynder kl. 18:00 med folkekøkken i Søsportens Hus. Maden er for egen regning, men vi tilbyder lækker vegansk mad og drikkevarer til rimelige priser. For at vi kan planlægge forplejningen, bedes du tilmelde dig på stine@soundartlab.org.
Kl. 20:00 fortsætter aftenen med Struer Tracks-performances i Kuben, Bang & Olufsens elektroakustiske målerum.
Udforsk hele Struer Tracks-programmet på struertracks.dk – biennalen er gratis og åben for alle!
Foto kreditering: Hani Hamza
YDERLIGERE INFORMATION:
almanak udgivelse
FORMAT : Bogudgivelse
Som en del af Struer Tracks 2025 lancerer vi en almanak - en hybrid trykt og digital publikation, der forholder sig til biennalens tema; Kommunal Praksis. Almanakken samler bidrag fra kunstnere, kuratorer og forskere fra hele verden og undersøger, hvordan lyd kan forme det fælles liv, omsorg og sameksistens. Den arbejder med blandede formater - såsom essays, interviews, lytteøvelser og lydstykker - og tilbyder et rum for fælles refleksion, lytning og eksperimentel udgivelse.
Studenterudstilling
Udstilling lavet af studerende på Sounding City Summer School (Aarhus Universitet)
FORMAT : Udstilling
TBA
åbningsevent (braget)
FORMAT : Event
TBA
Guidede Ture
FORMAT : Rundvisning
TBA
For børn
Skoleprogram og program for familier under festivalen
FORMAT : Workshops & guidede ture
TBA
Folkekøkken
FORMAT : Mad
TBA
Food trucks
FORMAT : Mad
TBA
KOMMUNAL PRAKSIS
kommunal | kommune | fællesskaber | omsorg | samskabelse | borgerservice | forbindelse | samhørighed | forbundne | udveksling | gensidighed | kærlighed | bureaukrati | møder
Med titlen 'Kommunal Praksis' udforsker den femte udgave af Struer Tracks, hvordan fællesskaber etableres i forskellige former og afskygninger gennem lyd og lytning. Biennalen vil koncentrere sig om nye og uventede forbindelser, samt om at fremhæve allerede eksisterende krydsfelter og møder.
Det 'kommunale' i årets tema spiller på dobbeltheden i, hvordan 'kommunal' og 'kommune' bliver forstået i dag – og hvordan ordet 'kommune' [commūnis] oprindeligt angik det bredere 'fælles'. Struer Tracks præsenterer en bred vifte af lydinstallationer, performances, workshops, foredrag og andre arrangementer i Struer. Herigennem udfolder Struer Tracks det kommunale begreb fra at dreje sig om ringbind og rudekuverter til at omfavne alle mulige typer fællesskaber: at kommunikere og skabe forbindelser med radikal omsorg for hinanden og vores omgivelser.
Fra den 14. til 16. august 2025 forvandler Struer sig til et levende laboratorium, hvor kunstnere og performere vil eksperimentere med refleksion, samarbejde og forening gennem lydlige mulighedsrum. Årets Struer Tracks vil tydeliggøre lydens potentiale til at bygge bro mellem individer og fællesskaber og derved fremme tilhørsforhold og gensidig støtte. Dette års tema understreger vigtigheden af fælles oplevelser i en verden, der i stigende grad er fragmenteret, og understreger, hvordan lyd kan være et stærkt medium for social samhørighed og kulturel udveksling.
PROGRAM
tORSDAG
TBA
frEDAG
TBA
LØRDAG
TBA
STRUER TRACKS
Struer Tracks er en biennale for lyd og lytning, som finder sted i det offentlige rum i Struer, Lydens By. Den første biennale blev afholdt i 2017, og dette års udgave er dermed den femte.
Struer Tracks har udviklet sig fra at være et ambitiøst og innovativt eksperiment til at blive et etableret mødested for lydkunst, som besøgende rejser til, og lokale støtter og deltager i. Med biennalen udvikles samspillet mellem international samtidskunst og lokal kultur gennem samarbejder og kunstnerisk praksis.
Struer Tracks er organiseret af Sound Art Lab, som er et værksted for kunstnerisk udforskning, udvikling og produktion med fokus på lyd og lytning. De inviterede kunstnere kan bo og arbejde på Sound Art Lab i forbindelse med deres deltagelse i Struer Tracks.
ORGANISERING AF ÅRETS FESTIVAL
Struer Tracks 2025 er organiseret af Sound Art Lab, og kurateret og ledet af Jacob Eriksen. Foruden Jacob er kerneholdet bag biennalen Stine Tholstrup Schmidt, Kristoffer Due Petersen, Isa Paludan Asboe, Léa Laignel, Thomas Frandsen, Zlata Pavlovskaia, Stine Engelbrecht, Mateusz Szota, Per Fogsgaard og Jørgen Lindholm samt uvurderlig støtte fra hele lokalområdet.
ØKONOMISK STØTTE
Struer Tracks 2025 er økonomisk støttet af Art Music Denmark, Augustinus Fonden, Dansk Komponistforening, Det Obelske Familiefond, Færchfonden, Kultursamarbejdet, Ny Carlsbergfondet, Region Midtjyllands Kulturudviklingspulje, Sonning-Fonden, Sound Art Lab, Statens Kunstfond, Struer Kommune, og William Demant Fonden.
SAMARBEJDSPARTNERE
Struer Tracks 2025 samarbejder med Another Sky, Apollon, Bang & Olufsen, Danish Sound Cluster, Folkets Hus, Klang Festival, Lydlaboratoriet, MINU, OZ3EDR, SOKU, Sounding City Summer School, SPOR, Struer Handelsstandsforening, Struer Bibliotek, Struer Museum, Søsportens Hus, The Lake, Uddannelsesinitiativet i Struer og 89.
